RosamarÃa Bolom
Inmigrante, feminista, artista interdisciplinaria y trabajadora cultural. A lo largo de su trayectoria artística y personal, ha descubierto que el arte y la comunidad son los pilares de su camino. Pilares que la han llevado a profundizar en el concepto de dignidad humana y lo que significa ser mujer en tiempos de globalización.

INSTALACIÓN ANTIPATRIARCAL
ANTI-patriarchal. A Demonstration Against the System
2025
Charcoal and acrylic on recycled cardboard, painting, metal cans, wire, wooden sticks
Installation
Patriarchy is a political system disguised as religion, morality, and tradition. Beneath these disguises, it is a political order—a form of exploitation in which men benefit from the labor of women, and where violence is used to maintain control and inequality. Patriarchy manifests not only as physical violence, but also as symbolic violence—the kind that normalizes and justifies the subordination of women.
— Rita Segato, 2022
This artwork is an anti-patriarchal demonstration in the form of an art installation. It consists of 32 human silhouettes created from photographs submitted by individuals who wished to take part in this symbolic protest. The poses and clothing of the figures were drawn and painted directly onto recycled cardboard boxes from bicycle packaging. These participants become banners that openly defy the patriarchal system.
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With this installation, Bolom aims to express the plurality of voices and forms of resistance that confront patriarchal ideologies—ideologies that naturalize hatred and normalize violence.
The use of cardboard and other recycled materials reflects on the extractive systems of deforestation, land appropriation, knowledge theft, environmental pollution, and labor exploitation—systems where both natural resources and people, especially women, are treated as commodities to be exploited and discarded. This highlights the structural violence of patriarchy.
At the same time, cardboard—a material commonly used in protests—becomes a symbol of resistance. It redefines fragility, echoing both the vulnerability of life and the environment. The facelessness of the silhouettes removes individual identity, emphasizing the collective experience of resistance. It allows viewers to see themselves among the protesters, who demand the universal right to a dignified life in harmony with community, nature, and the environment—free from violence and oppression.
Some of the silhouettes were created directly from the submitted photographs; others were produced in collaboration with Otroas Feminismoas, a collective of migrant women who, since 2018, have worked to make visible in Finland the struggles against patriarchy in Latin America.
This demonstration is also a call to raise our voices, to break the silence, and to demand an end to crimes against humanity: the genocide being carried out in Gaza by Israel; the atrocities and repression in Afghanistan, Sudan, Syria, Yemen, Ethiopia, Congo, and Ukraine; and the extreme violence and persecution faced by Indigenous peoples across Latin America.
¡Otro mundo es posible!
Another world is possible!
¡¡¡CONSTRUYE CONMIGO UNA INSTALACIÓN ANTIPATRIARCAL!!!
SUOMI alapuolella. ​
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¡¡¡ CONSTRUYE CONMIGO UNA INSTALACIÓN ANTIPATRIARCAL !!!
Con la intención de seguir haciendo arte en comunidad e imaginar que otros mundos son posibles, te invito a participar en una “manifestación antipatriarcal”, que tendrá lugar en el Artikum de Rovaniemi.
De octubre a diciembre, un grupo de siluetas de cartón se manifestarán contra el sistema patriarcal en la galería Valo, bajo la forma de una instalación artística que dará cuenta de la pluralidad de voces y formas de resistencia a las ideologías de odio. La instalación recreará la lucha en comunidad por una vida digna y libre de violencia, intolerancia y muerte, en Laponia y en todas partes del mundo.
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Esta instalación surge de mis reflexiones a partir del trabajo colectivo, en compañía de Otroas Feminismoas, con quienes hemos tejido espacios para el encuentro e intercambio de experiencias, sentipensares (1), semillas (prácticas) de digna-rabia (2) para florecer una comunidad basada en el buen-vivir (3), el cuidado mutuo, la ternura-radical (4) y el acuerpamiento-colectivo (5), y formará parte del proyecto de investigación “Artivism on Edges – Art, Activism and Gendered Violence”.
¿Cómo participar?
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Participa enviando una foto manifestándote contra el sistema. Puedes levantar el puño, tu megáfono, tu pañuelo, mostrar tu pancarta con tu consigna/demanda o simplemente estar parada, en la posición en que tu cuerpo estaría, si estuvieras en una manifestación como ésta. La foto que envíes la usaré para dibujar, pintar y recortar tu silueta en el cartón y los elementos que tengas. Con esta silueta estarás manifestándote simbólicamente en esta instalación.
Si así lo quieres, puedes borrarle la cara a la foto. Las siluetas que dibujaré no tendrán rostro, solo las mismas vestimentas, la posición de tu cuerpo y lo que lleves en las manos. Puedes estar sola o acompañada, pero es importante que se aprecie el cuerpo completo. Llena el registro en google forms o en zoho forms y envía tu foto a más tardar el 30 de abril. Convocatoria extendida hasta el 15 de mayo.
En agosto, en compañía de Otroas Feminismoas, estaremos organizando un taller para hacer pancartas que formarán parte de esta instalación y para compartir experiencias y reflexiones sobre las prácticas (semillas), traídas de territorios del Abya Yala, con las que resisten en Finlandia contra el sistema patriarcal.
Súmate a esta manifestación y forma parte esta instalación disidente.
Evidenciemos juntxs que el arte y la comunidad son herramientas necesarias para combatir el patriarcado y sus ideologías en la actualidad.
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Algunos conceptos clave.
(1) Sentipensar: término creado por Saturnino de la Torre (1997), en su clase creatividad en la Universidad de Barcelona que define como “el proceso mediante el cual ponemos a trabajar conjuntamente el pensamiento y el sentimiento (…), es la fusión de dos formas de interpretar la realidad, a partir de la reflexión y el impacto emocional, hasta converger en un mismo acto de conocimiento que es la acción de sentir y pensar”.
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(2) Digna Rabia. Concepto promovido por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) que expresa la combinación de indignación y resistencia ante la injusticia. Se refiere a la rabia que nace de la opresión, la desigualdad y la violencia, pero que no se convierte en odio destructivo, sino en una lucha organizada y con principios por la dignidad y la justicia.
(3) Buen vivir, vivir bien, bienestar colectivo. En quechua "Sumak Kawsay" y en aimara "Suma Qamaña", término que proviene de las cosmovisiones indígenas andinas de América Latina, especialmente de pueblos en Ecuador y Bolivia. Se refiere a una forma de vida en armonía con la comunidad, la naturaleza y el entorno, alejándose del individualismo y el consumismo del modelo capitalista.
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(4) Ternura radical es un manifiesto vivo escrito por Dani d’Emilia y Daniel B.Chávez, integrantes de la Pocha Nostra. Es un ejercicio poético de resistencia y herramienta transfeminista para trabajar los colonialismos, machismos y otras violencias internalizadas en nuestros cuerpos, comunidades y relaciones interpersonales.
(5) Acuerpamiento colectivo: Práctica que estamos desarrollando en Finlandia y que hemos tomado de Lorena Cabnal, feminista comunitaria territorial indígena maya-xinca, que define ACUERPAR como: "la acción personal y colectiva de nuestros cuerpos indignados ante las injusticias que viven otros cuerpos que se auto convocan para proveerse de energía política para resistir y actuar contra múltiples opresiones patriarcales, colonialistas, racistas y capitalistas (...) Acuerparnos nos provee cercanía y revitalización, recuperar la alegría sin perder la indignación”.
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Sobre mí
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Soy Rosamaría. Bolom, que significa jaguar/felino en lengua tzotzil, es mi nombre artístico. Soy inmigrante, feminista, artista interdisciplinaria y trabajadora cultural. A lo largo de mi recorrido artístico y personal, he encontrado en el arte y la comunidad los pilares que lo articulan.
Este camino comenzó en el año 2000 y, dos años después, tomó un rumbo decisivo gracias a un proyecto educativo que me acercó con mujeres y niños de comunidades zapatistas en el sureste de México, donde aquellos niños me dieron el nombre de Bolom. Más adelante, al cruzar el Atlántico y establecerme en Finlandia, viví experiencias que han marcado y enriquecido mi reflexión sobre lo que significa ser mujer inmigrante en tiempos de globalización, así como la necesidad de hacer arte en comunidad